人物档案

　　1955年生，汉族，云南普洱人。名柶，字怡涛，成年后以字行。

　　中国文联授予97中国画坛百杰画家，中国美术家协会会员，云南省美协常务理事，云南省国画艺委会副主任，云南省政协特聘画家，云南九三书画院副院长兼秘书长。

　　

    细腻而不浮夸的木质装潢简约大方，和茶几融为一体的大茶盘摆满各类茶具，四周墙壁上悬着几幅作品，客厅里这一切怀旧的传统元素，完全符合对一位艺术家寓所的想像。

　云南省美协常务理事、省国画艺委会副主任、云南九三书画院副院长兼秘书长刘怡涛的国画工作室，已然完全和他的家融为一体：客厅中茶几与画板比邻，仿佛随时做好以画会友的准备；书房中书柜和画桌同在，正如同他在创作中所强调的“画外功夫”：书画同源，画好国画首先要有深厚的文学功底。

　结识蔡希陶深入植物王国

　与刘怡涛的谈话，从一壶陈年普洱熟茶开始，听他聊作品，谈绘画，仿佛杯中的茶一般，开头苦涩，但回味甘甜。“1970年，15岁初中毕业，以支农身份到西双版纳热带植物园当了半年合同工。”他从普通工人成为小组长，直到半年后转正，身份也从烧窑工转变为栽培师。

　那段时间，原本就爱好绘画的他，就利用栽培这个好机会静心临摹各种植物。

　后来，著名科学家蔡希陶被放出牛棚后，住在蔡老隔壁的刘怡涛的命运就此发生了转变。“蔡老出来后承担的首个重大项目——《中国植物志》部分热带科属的编撰工作需要人协助画插图，我毛遂自荐送去3张植物画，主动请缨来协助创作植物志的插图。”刘怡涛还记得，3天后就有人通知他从此跟着蔡老画植物科学画，为了让插图画得好，从此他便跟着科学考察队深入到丛林中，画活植物，成为蔡老的得力助手。

　蔡希陶这位恩师，将刘怡涛带入了真正的科学世界。

　在逐步掌握植物知识的同时，也渐渐形成了属于他自己的插图“专利”：“我画活的植物，就必须到植物生长的地方，与其他作者只画植物标本是很不一样的。”

　从那时开始，鲜活、栩栩如生的花鸟植物等元素成为刘怡涛作品的关键要素，也为后来几十年作品的主要风格奠定了坚实的基础。

　从17岁开始就了解到许多植物的分类知识，对很多品种的枝叶甚至根茎形态都非常了解，加上后来多年对画功的提升，因此，出自刘怡涛手的任何一幅植物插图都不会有僵硬的感觉。

　进修经历革新绘画观念

　如果说恩师蔡希陶是刘怡涛成长期遇到的贵人，那么，1981~1982年在北京的进修，则是他生命中一段非常重要的转型提升的“黄金年代”。

　“故宫博物院里，你可以看到历代书画名家的作品，那些真迹体现了各个朝代的创作特点。”绘画专业书上的理论和图片，全部真实地呈现在刘怡涛眼前，这不仅是视觉上的冲击，更是理论变为亲眼见证的的全面升华，结合历史，更加明白了“画外功夫”这4个字的含义：看着历代的作品，仿佛更了解古代艺术对画家们高标准的文学要求：不仅要求作画的人写出一手好字，更要求画中有诗、诗中有画，要求诗作和绘画一样一定要含蓄、内敛，诗和画之间要能互相“翻译”，同时表达同一个美好的意境。

　透过参观历代作品，刘怡涛真正了解到国画的精髓，更通过部分比赛和展览，跳出原来的创作世界，了解到全国优秀画家的水平。“技法是其次，观念上的更新是最关键的。”刘怡涛说，绘画创作也要跟得上时代，即使是最传统的国画艺术也要紧跟整体的发展趋势，了解更多大师们的创作方向。

　进修之后，刘怡涛开始有了自己的想法，也就是那之后，他的作品开始走向全国。

　1984年的第六届全国美术展上，他的作品夺得了优秀作品奖称号，而在1989年的第七届全国美术展里，他获得了铜奖，成为云南省第二个获此殊荣的国画家，也是全省国画家在该展览中取得的最好名次，迄今为止云南国画家中仅有3人获得中国美术展的铜奖。

　在此之后，刘怡涛的作品也走向了国内外艺术市场，曾先后15次到国外举办个人画展，受到英国、美国等西方主流文化市场的青睐。

　坚持国画传统吸收西方精髓

　尽管海外展览一片叫好，他仍然清醒地认识到，对比中西方绘画艺术所追求的精神，移步作画和神似即可的国画并不是西方可以完全接受和理解的。

  “西方人讲究形体、肖像的精准。”刘怡涛解释，西方人的定点视角，要求绝对的真实和准确的描绘，不可能接受国画精神中“集纳”美好渴望的创作方法。而国画中，又强调的是“妙在似与不似之间”的神似精神，刘怡涛很认同苏东坡的一句话：“论画以形似，见与儿童邻。”意思是说，评论一幅画的好坏如果以形似来判断，那这种想法就和小孩子一样。

　因此，刘怡涛在多年的学习创作中，一直坚持秉承传统理念，又吸收西方手法。“我不是科班出身，但是我拜的老师比科班学生拜的还多。”上世纪70年代初，国内大量的画家慕名而来，涌入西双版纳进行创作，到了植物园，刘怡涛就会从“向导”成为他们的学生。

　“吴冠中、范增、王晋元等等画家，几乎都是现在卖价最高的几位大师，当年他们来植物园写生，我便主动给他们带路，路上拜了他们为老师，西洋的油画、水粉什么都学。”因此，刘怡涛的画作风格也结合了中西方绘画的优点，论形似，他有强大的专业背景和深厚的生活、工作经历支撑，而论神似，他也一直强调国画精髓，国画画的不是眼里看到的，而是心里的感受和体会。中西方绘画精髓被他巧妙融合，日臻成熟并成为一种独特的工笔画风格。

　画出内心世界对美的渴望

　静静欣赏刘怡涛的作品，中国画的工笔精髓早已炉火纯青，花鸟树木在同一张画纸上完美地结合，细腻的画笔不仅勾勒出绘画对象的形态，还表达着刘怡涛的内心世界。“也许每一幅画所呈现的内容都是现实世界没有的，而是内心对美好的渴望。”刘怡涛坦言，中国画甚至有一种唯心主义的创作理念。

　在西双版纳丛林中与花鸟树木打交道的数十年光阴中，刘怡涛对这些生物有了更为深厚的感情：身为中科院植物研究所高级工程师的刘怡涛，在植物的科学理论方面如数家珍，大到植物分类学理论，小到各品种兰花养殖都出版过专业著作。而作为一位画家来说，多年的绘画创作中也大多把它们作为最美丽的主角。

　潺潺流过的溪水、热带雨林中静静生长的花草、穿越在丛林之间的飞鸟，无数美好的景象和美丽的意境，都彰显着大自然巨大的生命力，丰富多彩的场景尽管有时候失去了“秩序”也总能感召着人对美丽事物最本能的渴望。

　在昆明长水国际机场，一幅长达300米的巨型云南山水画就是刘怡涛和儿子刘煜的作品，全省16个州市最有代表性的美景被天衣无缝地拼接在一起，而在刘怡涛看来，长长的尺卷所展现的仙境是云南之美在他们心中升华起来的感受。而这些看似杂乱的美，正是刘怡涛创作的灵感。“国画强调的是画内心的感受，你甚至可以把所有的美好集纳在一起。”

　刘怡涛解释着一幅幅作品中也许并不存在于真实世界的内容,可以边走边看边画，记住你最渴望的美好，把他们全部结合在一起。